7 de febrero
1822
Tal día como hoy nacía el compositor español Joaquín
Gaztambide, uno de los principales autores de zarzuela de nuestro país, cuya
importancia en la historia de la música española también radica en que, junto a
Barbieri y Monasterio, fue creador del sinfonismo español del s. XIX.
Gaztambide fue además pianista, contrabajista, director de
orquesta (dirigió los primeros grandes conciertos que se ofrecieron en España) y
empresario teatral (fue uno de los fundadores del Teatro de la Zarzuela).
Asimismo, formó la Sociedad de Conciertos Españoles y fue director y presidente
de la Sociedad de Conciertos de Madrid, donde estrenó la obertura de Tannhäuser
de Richard Wagner.
Fallecería en Madrid, en 1870 a causa de una enfermedad
hepática.
🔊 El Juramento (zarzuela, 1958)
1994
El 7 de febrero de 1994 moría
el compositor polaco Witold Lutoslawsky
(1913-1994) compositor y director de orquesta polaco. Junto a Krzysztof Penderecki, destaca como la gran figura
de la música polaca de la segunda mitad del siglo XX, cuya influencia ha
sobrepasado ampliamente las fronteras de su patria.
Alumno del Conservatorio
de Varsovia, simultaneó los estudios musicales con los de matemáticas,
disciplina ésta que dejaría una profunda huella en el compositor.
En septiembre de 1939 Alemania invadió el oeste
de Polonia y Rusia el este. Poco después, Lutoslawsky fue hecho prisionero,
aunque pudo escapar cuando era trasladado al campo de prisioneros, regresando a
Varsovia tras caminar cerca de 400 Km. Para sobrevivir, se unió a un grupo de cabaret, y formó también
un dúo de piano con
su amigo y alumno el compositor Andrzej Panufnik. Finalizada la contienda, poco a poco fue haciéndose un
nombre como creador gracias a obras como Concierto para orquesta o Música
fúnebre, esta última dedicada a la memoria de Bela Bartok, uno de los
músicos que mayor influencia ejercieron en él durante esta primera etapa.
Las primeras obras de Lutoslawsky estuvieron muy
marcadas por la música popular polaca, tanto armónica como melódicamente, aunque
él transformaba el folclore más que utilizarlo claramente. A medida que desarrolló la técnica en sus composiciones
maduras, dejó de usar el material popular de manera explícita, aunque su
influencia permaneció como una característica sutil hasta el final de su vida.
A finales de 1950 su camino compositivo cambia de dirección aplicando progresivamente a su música posturas y técnicas
vinculadas con la vanguardia, como la aleatoriedad, aunque manteniendo siempre
una gran independencia estética.
En vida obtuvo una gran cantidad de premios
internacionales, incluyendo el honor más alto que se concede en Polonia: ser
nombrado caballero de la Orden del Águila Blanca. Poco después de recibirla,
fallecía a los 81 años.
🔊 Preludios de danza para clarinete, arpa y
cuerdas.
🔊 Música fúnebre a la memoria de Béla Bartók
8 de febrero
El 8 de febrero de 1932
nacía el conocido compositor, pianista y director de orquesta John
Williams, autor de algunas de las bandas sonoras más famosas de todos los
tiempos (Superman, Indiana Jones, Star Wars, Parque Jurásico, Tiburón, Harry
Potter, La lista de Schindler, etc.).
En 1951 inicia su servicio militar tocando el
piano en la banda de las Fuerzas Aéreas americanas. También dirige y realiza
arreglos para esta formación, lo que le permite conocer en profundidad la
música militar americana, lo que influirá en el estilo bélico y marcial de
algunas de sus composiciones. Al finalizar el servicio militar vuelve a Nueva
York y se matricula en la Juilliard School para perfeccionar sus conocimientos
sobre el piano. Para pagarse los estudios, tocará el piano en clubes nocturnos,
consiguiendo una gran soltura en el mundo del jazz.
John Williams ha sido reconocido a lo largo de
su carrera con múltiples nominaciones y galardones hacia su trabajo. La primera
nominación fue al Grammy en 1961 por la música de la serie de televisión Checkmate,
y el primer galardón sería el Emmy que ganó en 1968 con la música de Heidi.
Williams ha compuesto la música para cuatro
Juegos Olímpicos: Los Ángeles, 1984; Seúl, 1988; Atlanta, 1996 y Juegos
Olímpicos de Invierno de Sant Lake City, 2002.
La música que compuso para la Guerra de las
Galaxias fue elegida por el American Film Institute en 2005
como “Mejor banda sonora de película norteamericana”
de todos los tiempos en una lista conformada por veinticinco piezas
musicales. En la misma lista, la música de Tiburón alcanzó la sexta
posición, y la de E.T. la decimocuarta.
Pero, aparte de bandas sonoras, Williams ha
compuesto más de cincuenta obras, entre las que pueden encontrarse unos cuantos
conciertos para solista (fagot, flauta, violín, arpa, viola, tuba, cello,
clarinete, trompa, trompeta) y orquesta o las Variaciones sobre el
Cumpleaños Feliz escrito para los cumpleaños de sus buenos amigos los famosos
músicos Itzhak Perlman, Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma.
Entre sus premios se cuentan 5 Oscar y 50 nominaciones (siendo
actualmente la persona viva que más veces ha sido nominado al Oscar), 4 Globos
de Oro y 22 nominaciones, 21 Grammy y 64 nominaciones y 3 Emmy con 6
nominaciones.
En 2020 fue galardonado, junto a Ennio Morricone, con el
Premio Princesa de Asturias de las Artes.
🔊 Variaciones
sobre Cumpleaños Feliz
🔊 Star Wars
9 de febrero
El 9 de febrero de 1885
nacía Alban Berg, compositor vienés considerado uno de los más
influyentes y representativos del siglo XX.
Berg fue alumno de Arnold
Schoenberg después de que este se ofreciese a darle clases tras ver unas
composiciones suyas. Así, perteneció a la Segunda Escuela de Viena (grupo de
compositores de principios del siglo XX liderado por el propio Schoenberg).
Al igual que sus compañeros
de escuela, Berg trabajó la atonalidad y el dodecafonismo, pero se le considera
un "romántico” que preserva la tradición musical vienesa dotando al
dodecafonismo de mayor valor emocional que el propio Shoenberg.
En 1918 Schoenberg fundaba la Sociedad para Ejecuciones Musicales
Privadas, que buscaba crear un
ambiente ideal para la exploración de música nueva no apreciada y poco familiar
mediante ensayos públicos, ejecuciones repetidas, y la exclusión de todos los
críticos profesionales, en la que Berg colaboraría asiduamente.
Durante una época Berg también disfrutó de fama
como escritor.
Dentro de su obra podemos destacar el Concierto
para violín y orquesta “A la memoria de un ángel”, dedicado a la hija fallecida
de Alma Mahler con Walter Gropius.
Sus dos óperas Wozzeck
y Lulu, han ejercido una notable influencia en varios autores
contemporáneos, como el británico Benjamin
Britten, por ejemplo.
En Nochebuena de 1935, Berg fallece de una septicemia causada al parecer por
una picadura de abeja dejando Lulu
inconclusa (el acto III sería orquestado después por el compositor austríaco Friederich
Cerha, estrenándose completa el 24 de
febrero de 1979 en París, bajo la dirección de Pierre
Boulez).
🔊
Concierto para violín y orquesta
🔊 Wozzeck
11 de febrero
En 1894 fallecía Emilio Arrieta (n. 1821), compositor
español cuya máxima aportación a la música española es haber afianzado la
zarzuela como género.
Tras quedar huérfano siendo pequeño se trasladó a vivir con su
hermana a Madrid; más tarde, ella le llevaría a estudiar a Milán, primero de manera
privada y posteriormente en el conservatorio de la cuidad, donde finalizaría
los estudios con Premio extraordinario. Allí compondría su primera ópera Ildegonda,
que supuso un gran éxito y con la que ganaría el premio de composición de la
Scala de Milán.
A su vuelta a Madrid la reina Isabel II le nombra su profesor
de canto y pocos años después, compositor de la corte. No obstante, tras el derrocamiento de ésta publicó el himno Abajo los
Borbones.
Fue nombrado profesor de composición de la Escuela Nacional de
Música (hoy conocida como Real Conservatorio Superior de Música) en 1857,
teniendo como alumnos a músicos como Tomás Bretón o Ruperto Chapí;
posteriormente, desde 1868 hasta su muerte, sucedió a Hilarión Eslava en la
dirección del centro.
Arrieta sintió atraído por la zarzuela al vivir el renacer de
la misma con los éxitos de Gaztambide o Barbieri, por ejemplo, dejando de lado
la composición de óperas y llegando a componer más de cincuenta obras de este
género, siendo, sin duda, la más conocida e intepretada Marina.
🔊 Marina