RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: La interpretación de los instrumentos de teclado. Del siglo XIV al XIX, de Howard Ferguson

 La interpretación de los instrumentos de teclado.  

Del siglo XIV al XIX. 

Howard Ferguson (Alianza Música, 2012)  

Título original “Keyboard Interpretation” (Oxford University Press, 1975)  

Desde la temprana aparición del organistrum, que alcanzó su mayor esplendor en el ámbito eclesiástico y las cortes europeas del siglo XII, la familia de instrumentos de teclado ha ido ampliándose, de forma considerable, a lo largo del tiempo. 

En esta obra que hoy les proponemos para la lectura, Howard Ferguson nos acerca al vasto mundo de los instrumentos de teclado. Pero no solo nos aproxima a la historia del órgano, al realejo, al escaque, al clavicordio, al clave, al virginal, a la espineta, al fortepiano o, finalmente, al piano, a través de una descripción morfológica más o menos sucinta, aunque esto sea ya de por si interesante, sino que también se detiene, de forma práctica, en la manera de tañerlos –dedicando capítulos a las digitaciones y a su uso en los distintos períodos–, centrándose en la Época preclásica, Clásica y Romántica, de cómo ornamentar o elegir el tempo adecuado. 

Así mismo, el libro contiene un  interesante capítulo que se ocupa del arte del fraseo y la articulación o de los problemas a los que deben enfrentarse los pianistas cuando transfieren repertorios de instrumentos de teclado más antiguos al piano moderno, recomendando “guardarse de introducir anacronismos, como efectos de pedal que eran imposibles de conseguir en la mayoría de los instrumentos más antiguos, y evitar la tentación de intentar hacer que su instrumento suene como otro completamente distinto”. Y aquí estamos ante las interpretaciones denominadas “históricamente informadas”, cuestión que, desde hace tiempo, suscita interesantes debates.  

Así mismo, esta monografía de amena lectura, nos brinda en el capítulo titulado “Lecturas recomendadas” la oportunidad de conocer nuevos materiales bibliográficos y así, poco a poco, ir ampliando nuestra biblioteca personal. 

La interpretación de los instrumentos de teclado es una herramienta imprescindible para poder situar piezas musicales renacentistas, barrocas, clásicas y románticas en el contexto histórico adecuado. 

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: CLARA SCHUMANN

 

CLARA SCHUMANN

 

Resulta sorprendente que una mujer del s XIX  se dedicara a ofrecer conciertos de piano por toda Europa, componer obras musicales, impartir clases como docente, ocuparse de la edición de partituras de otros músicos y formara parte de la vida musical más activa de su tiempo.

Clara Schumann, de soltera, Clara Wieck, nació en un hogar de músicos. Su padre, Friedrick Wieck, era un afamado maestro de piano, y su madre era cantante. Desde su niñez, recibió una formación musical minuciosa a partir de una rutina estricta, que rápidamente dio sus frutos, convirtiéndola en una de las intérpretes más afamadas de la época.

Casada con Robert Schumann, al que conoció como alumno de su padre, no abandonó su carrera concertística  "no dejaré de ejercer mi arte, porque, de hacerlo, me lo reprocharía eternamente”,  y se convirtió en la principal intérprete de la obra de su marido y, después de la muerte de éste, en editora de la misma.

Al mismo tiempo, desarrolló una ingente labor como profesora de piano y como compositora, con una obra que abarca géneros tan distintos como la música sinfónica, música de cámara, composiciones para piano, música coral y lied, además de numerosos arreglos de obras de Robert Schumann y Johannes Brahms

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: El mensaje de Igor Strawinsky

 

El mensaje de Igor Strawinsky

(Théodore Strawinsky, 1907-1989)

 

“El arte postula la comunión, y es para el artista

una necesidad imperiosa hacer participar a otros

del gozo que él mismo experimenta”

El hijo del célebre compositor, Théodore Strawinsky, pintor, recoge en esta monografía escrita en 1948, algunas de las pulsiones vitales del músico que desbordó la creación artística, tanto en la composición musical como en el ámbito del ballet –El pájaro de fuego, Petrushka o La consagración de la primavera–, gracias a su colaboración con Diaghilev y Nijinsky  en la primera parte del siglo XX. A través de un lenguaje cargado de simbolismo, pasos y saltos contrarios a la idea de la belleza etérea de la danza, y una música atrevida, disonante y estridente.

"La música es la única área donde el hombre realiza el presente"

Igor, tras leer el libro que le envió su hijo a California, donde residía, le contestó por carta:

“Estoy totalmente encantado con tu libro, es a la vez convincente, inteligente e informativo, polémico en la justa medida en que debe serlo y extraordinariamente vivo”.

El presente texto nos brinda la oportunidad de acercarnos a una de las personalidades más influyentes del siglo XX, el gran compositor ruso, neoclásico y dodecafónico Igor Strawinsky.

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: Robert Schumann - Tres Romanzas, Op. 94

 

  ROBERT SCHUMANN

3 ROMANZAS, OP 94

 

Dentro de la escasa producción de Schumann para instrumentos de viento, destacan sus Tres Romanzas, op. 94, para oboe con acompañamiento de piano.

Se trata de la única obra que Schumann escribió para el oboe. Son, en esencia, tres Lieder ohne Worte (Canciones sin Palabras) escritas para oboe y piano, que fueron ideadas como un regalo navideño para su esposa, Clara. 

Schumann utiliza numerosos recursos -armonía, dinámicas, interválica, métrica, etc.- en ambos instrumentos para conseguir un amplio abanico de sensaciones a lo largo de toda la obra  y lleva hasta el límite -dentro del estilo romántico- las cualidades expresivas del oboe, creando una obra en la que se explota el fraseo de una forma que nunca se había hecho antes y que supone una gran exigencia, tanto técnica como interpretativamente, para los dos instrumentos.

En cuanto a los aspectos formales, la obra se divide en tres movimientos, siendo la forma de todos ellos el Lied ternario, esto es, A - B - A, con largas codas al final de cada movimiento. Además, los tres movimientos conforman una macroestructura A - B - A también, ya que el primero y el tercero comparten carácter, tempo y tonalidad predominante, mientras que el segundo es muy diferente al resto, tanto armónicamente como en las indicaciones de tempo y expresión.

Cabe destacar que es de los rarísimos ejemplos de música romántica para oboe fuera del repertorio orquestal, lo que le otorga un valor añadido.

Tres Romances Op. 94 R. Schumann

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: Escritos sobre música

 Escritos sobre música 

Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, 1712-Ermenonville, 1778). 

Jean-Jacques Rousseau fue un importante intelectual y filósofo en la Francia del siglo XVIII. Inquieto, curioso, crítico y hábil polemista, reflexionó y escribió acerca de disciplinas muy diversas, como la pedagogía, la botánica, o la música, de la que fue un amante apasionado. 

En la presente monografía, publicada en 2007, y primera realizada en lengua castellana, se recogen algunas de sus disertaciones acerca de asuntos musicales de profunda enjundia e interés. Algunos de los capítulos como ‘El origen de la melodía’ o ‘Sobre la música moderna’, son solo algunos ejemplos que darían para amplias y animadas tertulias.  

Sobre la música moderna —debemos recordar que se refiere a la ‘música moderna’ que avanza en el París de mediados del siglo XVIII— Rousseau escribió: 

‘Hoy en día el público es tan reacio a todo lo que es novedad, tan contrapuesto a sistemas y proyectos, sobre todo en lo que atañe a la música, que a uno no le resulta posible ofrecerle nada sin exponerse a los efectos de sus primeras acciones, es decir, a verse condenado sin ser entendido’. 

 

La presente obra, editada por la Universitat de Valencia, y conducida por Anacleto Ferrer y Manuel Hemerlinck, da cuenta, así mismo, de las agrias polémicas que Rousseau mantuvo con el compositor Jean-Philippe Rameau,  que desataría en París La querelle des Bouffons –entre los partidarios de la música francesa o los de las nuevas estéticas, entre los que se encontraba Rousseau,  que llegaban de Italia de la mano de Pergolesi y su Serva padrona–.  

Y es que la música, como lenguaje provocador de emociones y sentimientos de muy diversa índole, tuvo y tiene la capacidad de abrirse camino e innovar, de proponer nuevos rumbos a través de estéticas, que, en su momento, son consideradas trasgresoras. Recordemos lo que siglos antes, en el mismo lugar, maestros del Ars Antiqua opinaban sobre las nuevas propuestas que se abrían paso con el Ars Nova.  La música, como venimos diciendo, solo precisa de un único visado para desarrollarse en el tiempo: esto es, la atención y el interés del público.