TAL DÍA COMO...


 28 de enero


El 28 de enero de 1930 nacía en Bilbao uno de los compositores más importantes en la historia de la música contemporánea de nuestro país: Luis de Pablo.

Perteneciente a la denominada “Generación del 51” (nombre con el que se denomina al grupo de compositores nacidos entre 1924 y 1938 que representaba la modernidad musical del momento y cuyo objetivo era involucrarse en la vanguardia musical europea sacando a España del aislamiento cultural en el que se encontraba debido a la situación política), Luis de Pablo desempeñó un papel fundamental en la difusión de la música contemporánea con la creación del primer laboratorio de música electroacústica de nuestro país (Alea), la organización de ciclos de conciertos y exposiciones o el impulso de revistas.

Su obra rompió los moldes del nacionalismo imperante y ensanchó las fronteras del horizonte musical con nuevas fórmulas relacionadas con la armonía o la instrumentación. Borró el intervalo para jugar casi únicamente con el color, utilizó procedimientos no convencionales de notación, experimentó con los sintetizadores y las cintas magnéticas... 

Ésta incluye desde cuartetos, óperas o sinfonías hasta veintiséis bandas sonoras cinematográficas.

Poseedor de múltiples premios e importantes distinciones, Luis de Pablo moría en Madrid, el pasado 10 de octubre de 2021, a los 91 años.

 

🎼🔊 Polar para 11 instrumentistas en tres grupos:


TAL DÍA COMO...

 
27 de enero

Este día fue testigo, con tan solo cincuenta años de diferencia, del nacimiento de dos músicos extraordinarios: Wolfgang Amadeus Mozart, en 1756, y Juan Crisóstomo de Arriaga, en 1806. Da la casualidad, además, de que Arriaga es conocido como “el Mozart español” por su tempranas y geniales dotes musicales, como había sucedido con el músico salzburgués.

Mozart

Este compositor austriaco, sobradamente conocido y reconocido, es uno de los más célebres músicos que podemos encontrarnos a lo largo de la historia de la música. A pesar de su juventud fue un compositor muy prolífico, puesto que dejó en torno a seiscientas veinte obras escritas, abarcando todos los géneros de su época (Clasicismo): música sacra y profana, sinfonías, cuartetos de cuerda, conciertos, ópera, etc.

Mientras Mozart trabajaba en el Requiem, que le había sido encargado en el verano de 1791, escribió otras obras, entre las que destacamos por ser las últimas, la ópera La flauta mágica (cuyo estreno en septiembre de 1791 dirigió él mismo) y el “Concierto para clarinete y orquesta (KV.622)”, escrito para su amigo y compañero de logia masónica Anton Stadler.

Mozart falleció mientras trabajaba en el Requiem, concretamente en el “Lacrimosa”, del que tan solo pudo escribir unos compases, dejando inconcluso este movimiento y la obra, puesto que aún le faltaban unos cuantos movimientos por componer. Posteriormente un discípulo suyo llamado Franz Xaver Süssmayr se encargaría de terminarlo.

Finalizamos nuestro recorrido por este día rindiendo homenaje a Mozart con el citado “Lacrimosa”, que supuso su última genial aportación musical al mundo.

🎼🔊 Lacrimosa:


Arriaga

Compositor vasco considerado uno de los más destacados en la historia de la música española a pesar de haber fallecido con tan solo 19 años.

En 1817 compuso Nada y mucho, un octeto para cuerda, guitarra, trompa y piano. Poco más tarde, con 13 años, compondría su ópera Los esclavos felices, de la que tan solo se conservan algunos fragmentos, entre ellos su Obertura.

Con 15 años se trasladó a estudiar a París, donde su rápido progreso y sus grandes dotes para la composición hicieron posible fuera nombrado profesor ayudante de su profesor de contrapunto y fuga y comenzase a impartir las disciplinas de las que sólo dos años antes era alumno.

En París compuso (1824) y estrenó (1825) una de sus obras más conocidas, considerada por muchos una obra maestra, la “Sinfonía en Re m para Gran orquesta”.

El inesperado y prematuro fallecimiento del compositor fue la causa de que su obra permaneciera desconocida hasta mediados de la década de los ochenta del siglo XIX, momento en el que un descendiente suyo recupera algunas piezas, en especial cuartetos, que entrega a la sociedad de cuartetos de Bilbao, quien se hace eco de ellos representándolos en sus actuaciones en distintos salones de la capital vasca. En 1887 se crea en Bilbao la “Comisión permanente Arriaga”, presidida por Emiliano Arriaga (descendiente del compositor) cuya finalidad será dar a conocer la obra de Juan Crisóstomo así como obtener beneficios con los cuales poder llevar a la imprenta y, por tanto, difundir dicha obra por otras sociedades españolas.

🎼🔊 Sinfonía en Re menor:


También un 27 de enero moría, en 1901, uno de los compositores más importantes de la historia de la música: el italiano Giuseppe Verdi (nacido en 1813).

Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX, situando su obra entre el bel canto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo (movimiento estético que se desarrolló en Italia a finales del siglo XIX y principios del XX y que representaba la realidad sin idealizaciones) y Puccini.

El coro «Va, pensiero» de su tercera ópera, Nabucco (1842), estaba muy en el espíritu del movimiento de unificación de Italia y se llegó a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales. No se extendió por toda Italia hasta que en 1859 el eslogan “Viva Verdi” fue utilizado como acrónimo de “Viva Vittorio Emanuele, Re D’Italia” (Viva Victor Manuel, rey de Italia) quien entonces era rey de Piamonte. Después de que Italia se unificara en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi se reinterpretaron cada vez más como obras del Risorgimento con mensajes revolucionarios ocultos que tal vez no habían sido originalmente diseñados por el compositor o sus libretistas.

Verdi compuso grandes obras que hoy siguen representándose por todo el mundo, entre las que citamos, a modo de ejemplo las archiconocidas Il trovatore, Falstaff, Otelo, La forza del destino, Rigoletto o La traviata. 

🎼🔊 Va pensiero:


🎼🔊 Obertura de La forza del destino:


TAL DÍA COMO...

 

26 de enero

 

Estrenos musicales


1911
: Se estrena la ópera El caballero de la rosa, del alemán Richard Strauss, en Dresde (Alemania).

🎼🔊 Suite de El caballero de la rosa:





1957: Se estrena la ópera Diálogos de Carmelitas del francés Francis Poulenc en el Teatro de La Scala de Milán (Italia).

🎼🔊 Final y “Salve Regina” de Diálogos de Carmelitas:














TAL DÍA COMO...


21 de enero

El 21 de enero de 1948 fallecía el compositor italiano de origen alemán Ermanno Wolf-Ferrari (nacido en 1876).

Hijo de un renombrado pintor francés, desde pequeño demostró talento para la pintura, por lo que ingresó en la Academia de Bellas Artes de Roma, continuando su formación pictórica en Munich. A pesar de ello, pronto decidió dedicarse a la música.

Su vida profesional transcurrió principalmente entre Italia y Alemania pero viajó por toda Europa y Estados Unidos.

Aunque su catálogo incluye variedad de estilos, Wolf-Ferrari es conocido principalmente como compositor de ópera. Muchas de estas obras se estrenaron en alemán, aunque el propio compositor realizó también una versión en italiano, siendo esta generalmente la segunda.

Profundamente afectado por la Primera Guerra Mundial, Wolf-Ferrari cesó de componer (o cuando menos, de estrenar) entre 1914 y 1925. En 1939 fue nombrado profesor de Composición en el Mozarteum de Salzburgo, cargo que mantuvo hasta tres años antes de su muerte.


🎼🔊  Sinfonía da camara



 

TAL DÍA COMO...


17 de enero


El 17 de enero de 1751 fallecía Tomaso Albinoni, compositor italiano perteneciente al periodo Barroco, nacido en 1671.

A diferencia de lo habitual en los músicos de su época, Albinoni no formó parte de una corte ni iglesia, siendo independiente y con recursos propios. Por ello puede ser considerado antecesor de la figura del artista independiente desligado de un mecenas o patrocinador que se consagraría en el Romanticismo.

Aunque en su época fue un reconocido compositor de óperas en la actualidad es su música instrumental la más interpretada.

Adagio “de Albinoni”

La fama de Tomaso Albinoni se vio notablemente incrementada gracias a “su” Adagio, convirtiéndose, así, esta obra en una de las más reconocidas del Barroco. Pero no solo no fue compuesta por Albinoni, sino que ni siquiera fue compuesta en ese periodo de la historia. En realidad, fue compuesto en 1945 por un musicólogo italiano llamado Remo Giazotto.

Giazotto, que trabajaba por aquél entonces recopilando información sobre Tomaso Albinoni, dijo haber encontrado entre las ruinas de la Biblioteca Estatal de Dresde (que había sido bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial) un fragmento manuscrito en el que tan solo figuraba el pentagrama del bajo y seis compases de la melodía que fue atribuido a Albinoni.

A partir de ahí (según el propio musicólogo) trabajó en arreglar y terminar la composición, dando como resultado dicha obra, que fue publicada por primera vez en 1958.

Expertos de todo el mundo consideran que esta obra fue enteramente compuesta por Giazzoto, que falleció en 1998.

🎼🔊  Adagio

También tal día como hoy, en 1826, y sin haber cumplido los veinte años, fallecía Juan Crisóstomo de Arriaga, compositor vasco conocido como “el Mozart español” debido a las extraordinarias dotes musicales que presentó desde muy pequeño al igual que aquél. Además, casualmente, ambos compositores nacieron un 27 de enero pero con cincuenta años de diferencia.

En 1817 compuso Nada y mucho, un octeto para cuerda, guitarra, trompa y piano. Poco más tarde, con 13 años, compondría su ópera Los esclavos felices, de la que tan solo se conservan algunos fragmentos, entre ellos su Obertura.

Con 15 años se trasladó a estudiar a París, donde su rápido progreso y sus grandes dotes para la composición hicieron posible fuera nombrado profesor ayudante de su profesor de contrapunto y fuga y comenzase a impartir las disciplinas de las que sólo dos años antes era alumno.

En París compuso (1824) y estrenó (1825) una de sus obras más conocidas, considerada por muchos una obra maestra, la “Sinfonía en Re m para Gran orquesta”.

El inesperado y prematuro fallecimiento del compositor fue la causa de que su obra permaneciera desconocida hasta mediados de la década de los ochenta del siglo XIX, momento en el que un descendiente suyo recupera algunas piezas, en especial cuartetos, que entrega a la sociedad de cuartetos de Bilbao, quien se hace eco de ellos representándolos en sus actuaciones en distintos salones de la capital vasca. En 1887 se crea en Bilbao la “Comisión permanente Arriaga”, presidida por Emiliano Arriaga (descendiente del compositor) cuya finalidad será dar a conocer la obra de Juan Crisóstomo así como obtener beneficios con los cuales poder llevar a la imprenta y, por tanto, difundir dicha obra por otras sociedades españolas.

A pesar de su juventud, Arriaga es considerado uno de los compositores más destacados de la historia de la música española.

🎼🔊 Sinfonía en Re menor


 


 

EFEMÉRIDE

14 DE ENERO


El 14 de enero de 1949 fallecía Joaquín Turina (nacido en 1882). Compositor español que, además, fue pianista profesional, director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferenciante, escritor y fotógrafo.
Su producción musical, de gran dominio técnico y adscripción nacionalista, se inspira a menudo en la música popular andaluza.
Junto a Manuel de Falla y Óscar Esplá, fue uno de los máximos representantes de la música sinfónica española de principios del siglo XX, siguiendo el camino que había iniciado Isacc Albéniz.

🎼🔊 Orgía de las Danzas Fantásticas:



EFEMÉRIDE

11 DE ENERO


El 11 de enero de 1891 fallecía Domenico Cimarosa (nacido en 1749) uno de los compositores de ópera más destacados de finales del siglo XVIII.

Aunque recibió formación en diferentes áreas (canto, violín y tecla) fue en la composición donde destacó como estudiante en el conservatorio de Nápoles, siendo uno de los más destacados de su época.

Compuso mucha música sacra e instrumental pero ha pasado a la historia principalmente por sus óperas, sobre todo bufas.

Murió a los 51 años, en 1801.

🎼🔊 Ópera Il matrimonio segreto:




Recomendación de la semana: BREVE HISTORIA DEL VIOLÍN

BREVE HISTORIA DEL VIOLÍN


Javier Morote Mendoza, profesor de violín del Conservatorio Profesional de
Música de Oviedo hasta su prematuro fallecimiento, publica en 2010 con el
Servicio de Publicaciones del Centro este estupendo libro, muy instructivo y de
fácil lectura.

Lo divide en tres apartados y en la primera parte se ocupa de los orígenes y
evolución del violín y el arco desde la Prehistoria hasta la Revolución Francesa
y de los violinistas destacados del siglo XVIII.

En la segunda parte trata lo más destacado de lo acaecido en el siglo XIX: la
nueva fisonomía del violín y el arco, los virtuosos, los conservatorios y las
escuelas de violín y el repertorio que escriben los grandes compositores para
el instrumento.

La tercera y última parte la dedica al siglo XX, en el que la aparición de la
música grabada supone una revolución en la percepción del fenómeno
musical y trata las innovaciones en la técnica del violín, los sistemas
pedagógicos de Flesch, Galamian y Rolland entre otros, habla de algunos de
los violinistas más destacados del siglo XX y repasa el panorama de la música
de este siglo y en concreto de la escrita para violín.

CANCIONERO MUSICAL DE LA LÍRICA POPULAR ASTURIANA


101 ANIVERSARIO
DE SU PUBLICACIÓN (1920-2021)


EDUARDO MARTÍNEZ TORNER (1888-1955)



¿Cuál es el origen de la música popular?

Con esta interesante pregunta comienza Torner el prólogo de este
Cancionero que se ha convertido con el paso del tiempo en una pieza
indispensable para conocer la música asturiana de ayer, pero
también la de hoy.

Este abundante compendio de trascripciones, incluye 500, que el
autor extrajo de las entrevistas realizadas a mujeres y hombres por
los pueblos asturianos, es una invitación a conocer un poco más de
nuestra identidad musical.

Desde la ya bien descrita por Jovellanos “Danza Prima” como
símbolo de reunión de los habitantes de esta tierra en sus múltiples
versiones, hasta la “giraldilla” o los “bailes de gaita” podemos
descubrir, o por lo menos intentarlo, la música que muchas de
nuestras bisabuelas cantaron y conocieron.



Eduardo M. Torner, musicólogo, compositor,
vecino de Oviedo, murió en el exilio como
tantos artistas e intelectuales que vieron
truncada su carrera por la Guerra Civil, tras
una vida dedicada al estudio y a la divulgación
de la música.

Recomendación de la semana: GUIAS TRANCHEFORT

GUÍAS TRANCHEFORT 

El musicólogo François-Rene Tranchefort ha publicado una serie de guías sobre distintos campos de la música. Nos centraremos en esta comunicación en las siguientes, todas ellas planteadas con el propósito de ayudar al oyente a seguir el desarrollo de cada obra, comprender su organización general y sus estructuras elementales para un mejor disfrute al realizar una “escucha activa”: 

GUÍA DE LA MÚSICA PARA PIANO Y CLAVECÍN 

Esta obra recoge la literatura para estos dos instrumentos a lo largo de cuatro siglos, con análisis y comentarios sobre las obras presentadas, completados con precisiones sobre los estilos, las circunstancias de composición y las fechas y lugares de creación. 

GUÍA DE LA MÚSICA DE CÁMARA 

Recoge el trabajo de cerca de 200 compositores con una gran variedad de análisis enriquecidos con precisiones sobre la forma, el estilo y las circunstancias de  composición y estreno  de sus obras. 

GUÍA DE LA MÚSICA SINFÓNICA 

Abarca todos los géneros de la música orquestal, así como extractos sinfónicos de obras líricas o ballets. Recoge alrededor de 5000 análisis de obras orquestales, completados con precisiones sobre las circunstancias de su composición, los efectivos instrumentales utilizados, sus fuentes de inspiración, su fecha y lugar de estreno y la acogida que recibió entonces. 


Recomendación de la semana: SONATAS DE BEETHOVEN PARA VIOLÍN Y PIANO

Versión de las sonatas de Beethoven para violín y piano a cargo de Perlman y Ashkenazi

De los documentos sonoros de la Biblioteca del Conservatorio uno de mis favoritos es el pack de cuatro CD que contienen la grabación de la integral de las sonatas de Beethoven realizada por Itzhak Perlman y Vladimir Ashkenazi.

Fueron grabadas originalmente en Inglaterra por DECCA STEREO entre 1974 y 1976 y publicadas el 1 de enero de 1977.

En 1979 obtuvieron el Premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara.

El soporte original era en vinilo, 5 discos LP para ser exactos. En 1988 se remasterizó a la versión de 4 CD.

La factura de la interpretación de Perlman y Ashkenazi es de un virtuosismo que deslumbra por su expresividad y sencillez.

Todas las sonatas son preciosas y merecedoras de ser disfrutadas atentamente, pero si sólo dispusiese de 10 minutos de escucha, me inclinaría por el primer movimiento de la Sonata no 7, op.30 no 2, compuesta por Beethoven en 1802 cuando contaba 32 años y publicada al año siguiente en Viena por el Bureau des Arts et d’Industrie.

Esta sonata, digna hermana de la sonata “Kreutzer”, está en la tonalidad de do menor, tonalidad que Beethoven reservaba para obras especialmente hermosas y tumultuosas.

El primer movimiento, muy exigente con los dos instrumentistas, especialmente con el piano, resume muy bien el pathos heroico del temperamento de Beethoven.


Recomendación de la semana: LUCIA DI LAMMERMOOR

Gaetano Donizetti

(Bérgamo, 1797-1848)

Acercándonos a la obra de un compositor - Audición recomendada

Junto a Rossini y Verdi forma la terna suprema del belcantismo.

Con 27 años obtuvo el reconocimiento del público y un sonado éxito con dos de sus óperas Zoraida di Granata y sobre todo L’aio nell’imbarazzo, pero será en 1835 cuando estrene la que está considerada una de sus obras maestras y la que más célebre posterioridad tendrá

LUCIA DI LAMMERMOOR

Adaptación libre de la novela de The Bride of Lammermoor, de Walter Scott, y culminación del romanticismo donizetiano.

Próxima ópera de este autor programada por Ópera Oviedo

LUCREZIA BORGIA

Teatro Campoamor: 7, 9, 12, 15 y 18 de diciembre de 2021

Recomendación de la semana: DIDO Y ENEAS

DIDO Y ENEAS

~Henry Purcell ~

Primera y más conocida ópera del autor, con libreto del dramaturgo Nahum Tate, basado en el canto IV de la Eneida de Virgilio, relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe troyando Eneas y la desesperación de ella cuando él la abandona.  

Escrita para cuerda a cuatro voces y continuo, coro y cantantes solistas, está dividida en tres actos, aunque su corta duración hace que se la pueda considerar como una ópera de cámara. 

Una de sus arias más famosas es “When I am layd in earth” también conocida como El lamento de Dido. 


 

Recomendación de la semana: ALFONSO X EL SABIO Y LA MÚSICA

ALFONSO X EL SABIO

~EL REY TROVADOR~
800 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO
(Toledo, 1221)


Transigente, culto, con una personalidad rica en extremo, sus graves responsabilidades políticas no le impidieron dedicarse a las tareas científicas que, ya en vida, le valieron el calificativo de “sabio”, ni ejercer, siguiendo la tradición de otros reyes y grandes señores de su época y anteriores, como trovador.

En cuanto a su vinculación con la música destaca, de forma directa o indirecta, la composición de más de 400 cantigas, las conocidas como

“Cantigas de Santa María”

Para saber más, consultar en esta Biblioteca: Symposium “Alfonso X el Sabio y la música”. Revista de Musicología. Sociedad Española de Musicología (Madrid, 1987).


6 al 8 de marzo - CONCIERTO “ORIGINALIDAD Y ARREGLOS” EN HOMENAJE A LA MUJER

PROYECTO CREANDO SINERGIA 2020


Tras meses de trabajo con sus profesores y en sus respectivos Centros (Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias, Conservatorio profesional de Música de Oviedo “Anselmo González del Valle” de Oviedo, Escuela Municipal de Música de Oviedo, Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, y Conservatorio de Música “Jesús de Monasterio” de Santander), finalmente, los días, 6 al 8 de marzo, se reunían en el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo todos los integrantes del Ensemble de Clarinetes que constituyen el Proyecto CreSi, para unas intensas jornadas de ensayos que culminarían, en la mañana del domingo, con el Concierto “Originalidad y Arreglos” en homenaje a la Mujer, en el que también participaron los alumnos del grupo de Arte del Centro de Apoyo a la Integración Monte Naranco de Oviedo (CAI). 


6 y 7 de marzo - I JORNADAS DE FLAUTA DE ASTURIAS

Intensas jornadas las vividas por los alumnos de Flauta del Conservatorio Profesional de Música "Anselmo González Del Valle" de Oviedo que, a lo largo de dos días, 6 y 7 de marzo, han aprendido de los mejores, acompañados de flautistas llegados de toda la Comunidad Autónoma. 
Ha sido en las I Jornadas de Flauta de Asturias organizadas por el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Asturias, en las que han colaborado los profesores de Flauta de nuestro Centro: Elías Alonso Álvarez, Isabel Blanco-Moreno Pérez y Julia Estévez Salgueiro. 




27 de febrero al 1 de marzo - PRIMERA CUMBRE ASTURIANA DE TROMBONISTAS 2020

La Primera Cumbre Asturiana de Trombonistas 2020 organizada por el Conservatorio Municipal de Música “Julián Orbón” de Avilés, el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y el Conservatorio Profesional de Música “Anselmo González Del Valle” de Oviedo nos dejaba esta imagen de Mateo Valdés López, alumno del Centro que, con la pieza de Willy van Dorsselaer, “Introduction et Allegro martial, op. 58”, obtenía el primer puesto en la 2ª categoría (1º a 3º de Grado Profesional) del concurso de trombón. ¡FELICIDADES, MATEO!

Durante esos días, 27 de febrero al 1 de marzo, nuestros trombonistas tuvieron además la oportunidad de asistir a conferencias, exposiciones y conciertos donde recibirían las enseñanzas de especialistas como Dani Quiles, Bruno Valle y profesores de las Orquestas y Conservatorios de la región.  

MARÍA HERES PELÁEZ - PREMIO EXTRAORDINARIO DEL ALUMNADO DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2019 DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS


La Consejería de Educación del Principado de Asturias ha resuelto conceder a nuestra ya antigua alumna de la especialidad de Canto, María Heres Peláez, uno de los tres Premios Extraordinarios al alumnado de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Música 2019 del Principado de Asturias. 

Este galardón, dotado en esta convocatoria con un importe de 600€, le permite optar al Premio Nacional Extraordinario de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Música 2019.  

Nuestras felicitaciones a María y a su equipo docente. 

22 al 24 de noviembre - ROBERT EXPERT

Los alumnos de Canto del Conservatorio Profesional de Música "Anselmo González Del Valle" de Oviedo, participaban, los días 22 al 24 de noviembre, en el Taller de Canto que, coordinado por su profesora, Begoña García-Tamargo, impartía el contratenor, Robert  Expert, dentro del II Congreso de Pedagogía e Investigación Performativa y Creatividad Musical 2019 del Conservatorio Superior de Música "Eduardo Martínez Torner" de Oviedo. 



22 de octubre - JAMES RHODES


Profesores y alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Anselmo González del Valle” de Oviedo asistían, en la tarde de ayer, a la charla que el pianista británico, James Rhodes, ofrecía en el Centro Niemeyer de Avilés. 

Durante el evento, perteneciente al ciclo “Palabra” y llevado a cabo con la colaboración de la Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo, el afamado pianista, entrevistado por el musicólogo, Pep Gorgori, presentaba su nuevo libro: “Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música”; obra ilustrada sobre los maestros rebeldes y revolucionarios que hay detrás de las obras maestras de la música.